1.《机动战士高达》世界收视排名是怎样的？
2.英雄联盟s12举办地点
3.加拿大动画的特点是什么？
4.谁知道世界动漫大国前十是那些国家
《机动战士高达》世界收视排名是怎样的？
第一:日本 第二:美国 第三:中国 第四:韩国 第五:德国 第六:法国 第七:英国 第八:加拿大 第九:意大利 第十:澳大利亚。
这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部**！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰。
而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！总收视率为2.142亿！
这部动画无论在日本还是在中国以及其他国家都已经成为了家喻户晓的名作！而它的吸引力不但影响了14岁以下的儿童。
当天电视台的客服热线接到客户投诉电话3000位！为了这一，德国在当天凌晨播放了圣斗士TV版的第一话与第二话！而在播放完毕后，电视台收视率的结算高达4000万之多！当然，其他国家对这部作品的评价也是十分高昂的！总收视率为4.1亿！
上杉达也这人其实是存在的！在中国，日本，加拿达，韩国，以及英国等地棒球英豪可说是无人不知无人不晓！而它到现在的总收视率为3.6亿！
无论是属于高达FANS还是不属于，我相信，只要你愿意去品味，甜美一定会带给你微笑！高达系列动画在全球总收视率为13.2亿！
英雄联盟s12举办地点
英雄联盟s12举办地点
英雄联盟s12举办地点，没想到s12赛季还没有开始，官方对于比赛的安排就已经出炉了。这个安排一公布就迅速引来了一大批玩家的热议，英雄联盟s12举办地点。
英雄联盟s12举办地点1前不久EDG夺得英雄联盟S11全球总决赛冠军的事情，让整个圈彻底沸腾了一波，而这波热度还未消退，最近拳头正式公布了S12全球总决赛的举办地，入围赛在墨西哥，小组赛转战纽约，半决赛又将去加拿大，最终回到旧金山打总决赛。
拳头这一决定也让不少关注英雄联盟赛事的玩家有些愕然，这是历史上首次横跨多个国家举办比赛，虽然相隔距离不远，但对选手的状态也是一个考验。在往年S赛，基本上只会在一个国家的多个城市进行比赛，这次横跨国家，有点意外。
除了对选手状态的考验之外，这种涉及多个国家的赛事，在当前疫情肆虐的情况下，对赛事主办方以及参赛团队的防疫措施，其实也是很大的挑战。尤其是每年世界赛，我们LPL战队都会派出至少3支参赛队伍，在国内严控疫情的情况下，想要跨国打比赛本就不容易，还辗转多国，这或许是一个值得深思的问题。
因此，面对拳头这样的决定，不少LPL观众也是调侃称，等到明年S12正式举办开始之前，说不定又会像今年一样，临时宣布将比赛地点更换至冰岛。调侃归调侃，但这其实也是不少LPL观众比较遗憾的一件事情。
在S9总决赛结束之后，拳头曾明确表示，S10、S11都会在中国举办，尤其是S11已经正式官宣了举办地址，总决赛落地深圳的情况下，因为疫情防控原因，拳头不得不宣布临时更换到冰岛进行总决赛，这为不少期望线下观赛的LPL玩家留下了一个永久的遗憾。
而如今S12再度无望回归，远赴北美转战3个国家，那种在家门口看LPL夺冠的事情，又再次破灭，那种感受相信不少人都会懂吧。不知道你们怎么看待英雄联盟S12举办地公布，横跨3个国家这件事情呢？
英雄联盟s12举办地点2S11赛季的比赛已经正式结束了，相信绝大多数的玩家都关注了最近一段时间的世界赛。Edg战队在最终的决赛中以3比2成功击败了dk战队，拿到了这一次世界赛的冠军，这也让很多的粉丝非常激动。这段时间的转会期引来了很多玩家的关注，Lpl赛区和lck赛区都出现了非常多的人员变动，而且到目前为止，还有很多的顶尖选手没有确定。正当大家都在思考s12赛季比赛的时候，拳头官方的工作人员因为失误却意外泄露了s12赛季世界赛的安排，整个世界赛将会在北美三个国家四座城市举办，这也引来了大量玩家的调侃，这要隔离多久。
S12世界赛三个国家四座城市
相信绝大多数的玩家对于世界赛的举办还是比较关注的，今年原定于lpl赛区举办的世界总决赛，因为开始之前疫情的缘故，导致官方紧急调整了地点，从lpl改成了了冰岛。这就导致很多的职业选手因为没能及时办理签证而无法随队前往参与世界赛。这种改动是官方也没有办法预知的，毕竟现在疫情的问题还非常的严峻。不过好在冰岛的世界赛还是正常的举行了，而且lpl赛区拿到了这一次的冠军，大量的粉丝都非常的激动，为edg战队的选手们喝彩。
这段时间的转会期引来了很多玩家的关注，许多的知情人士纷纷爆料了一些内幕消息，比如lck的多支舰队，lpl赛区顶尖国产选手的去向。随着转会期结束日期的逐渐临近，多名选手的合同也被曝光出来。在玩家们看来，今年lpl赛区的整体综合实力还是非常不错的，但是和lck的队伍相比，确实存在着一些差距，如果顶尖战队拿不出一些隐藏战术的话，那么，整体的综合成绩肯定会出现大幅度的下滑。正当大家讨论转会期的时候，拳头官方居然出现了一些失误，将s12世界赛的举办地给曝光了。
按照正常的.顺序，这一次应该到北美赛区了，但是鉴于目前疫情的严重情况。很多的玩家都表示大概率还是会在冰岛或者是lpl赛区举办。拳头官方工作人员的失误，直接将整个s12世界赛的举办地给暴露了。而且从中能够看到这一次官方的手笔是非常大的，S12赛季的世界总决赛将会在三个国家，四座城市市举办，入围赛将会在墨西哥城进行，小组赛直接转到了纽约，1/4决赛和半决赛将会在多伦多进行，最后的决赛将会在旧金山上演。
这个安排一公布就迅速引来了一大批玩家的热议，而官方也是紧急地删除了这条消息，但是还是有很多的玩家都截图下来了。从目前的情况来看，这样举办比赛几乎是不可能的。毕竟在三个国家之间穿梭，隔离时间就已经非常久了，想要如期地进行比赛完全不可能。大量的lpl玩家也表示，估计官方的安排是有，但是最后很可能继续在冰岛进行。
没想到s12赛季还没有开始，官方对于比赛的安排就已经出炉了。没想到在如此严峻的情况下，官方居然安排了三个国家四座城市进行。大量的lpl粉丝也表示，如果真的是这样的话，lpl的队伍还是不要去参与了，毕竟安全最重要。在我看来，这一次的比赛大概率会在lpl或者是冰岛进行，如果真的是冰岛的话，那么lpl的队伍就太开心了。
英雄联盟s12举办地点3北京时间今晨，拳头游戏举办英雄联盟赛事新闻发布会，公布了英雄联盟赛事决赛收视数据，同时宣布 2022英雄联盟全球总决赛将在北美多城举办。
今年11月6日，在冰岛雷克雅未克举办的S11全球总决赛上，中国LPL赛区队伍Edward Gaming战胜了来自韩国LCK赛区的冠军热门队伍 DWG KIA，拿到世界冠军。这是自2016年以来，全球总决赛首次打满五局的决赛，也是全球总决赛历史上第二次打满五局的决赛。
在今年的决赛中，平均每分钟观众数(AMA)达到30604255人，比2020年增加了32.82%（之前的历史新高），同时观看人数峰值为73860742人，比2020年增加了60.33%。
拳头游戏还公布了S12总决赛举办地。据悉，2022全球总决赛入围赛将在墨西哥首都墨西哥城举办，小组赛和1/4决赛转战纽约市，半决赛前往加拿大的多伦多，最后在加利福尼亚州旧金山市进行决赛。这是拳头游戏首次在北美多个国家举办全球总决赛，同时，也是总决赛第一次来到墨西哥和加拿大。
总决赛的最后两站将分别在NBA多伦多猛龙队的主场丰业银行体育馆（Scotiabank Arena）和金州勇士队的主场大通中心体育馆（Chase Center）进行。
加拿大动画的特点是什么？
六十多年前，诺曼·麦克雷伦在加拿大国家**局(简称NFB)开启了动画活动的进行。麦克雷伦是个活跃的艺术家，同时也是杰出的影片实验者，他使那些风格各异、具艺术性且热情充沛的动画能占有一席之地，以致数十年后这便成为NFB的使命基石。从那时起，NFB的动画发展总是包含着实验的空间，包括尝试运用不同的艺术媒材，例如颜料、沙子或计算机等，或是挑战着动画形式的结构与界限，无论有无旁白的动画皆然。不论是新兴潜能的培养、不同的文化反映、动听的故事或艺术性的景象，这里总能为它们提供空间。这样的传统拥抱着那些挑战社会议题的动画，以及那些愉悦的、使我们开怀一笑的影片。这在本质上是种对创作者/导演(auteur)这个中心角色的尊敬。这些动画片反映着加拿大土地上兼容并蓄的国族认同，它们就像小小的文化大使，轻易跨越了世界各地的边境。
美国的卡通共话获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大势留给政治家和作家去处理。这些**只要跟着大众流行走，形势和内容无需太复杂，**中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在二次世界大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准推广到世界各地。
许多才华洋溢的卡通画家界突入战争宣传影片，如鲍伯·克雷皮特、泰克斯·艾佛利和年轻的弗列兹·弗列朗。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为制作宣传片和海军的简介片，在有限的经费条件下，要完成简短兼具战争讯息、意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是即使在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长片卡通动画《空军的胜利》，成功地宣传了美国的道德意识。
二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，东华成为世界性的表现媒介。
在欧洲，董华在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。新动画公司"哈拉斯和巴契啦"被"情报局"征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片，如为制造节省金属铁片的《仓库游行》（1941年），种植蔬菜的《为胜利而耕作》（1941年），和检举间谍的《阿布的收获》（1943年）等。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，并在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来去的认同和了解。后来这种形式被**工业广为用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力雅致。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰·胡布利在内的一批动画离开了迪斯尼，于1943年成立"美国联合制片公司"（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA一极少的资金创业，大部分的艺术价值那极少的报酬或甚至不拿报酬替他公所。UPA最初用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利·史奈子、大卫·希伯曼和史蒂夫·鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片《连战热潮》，市委弗兰克林·罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克·琼斯导演。
第十的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以"有限动画"的方式创作，用较少的张书来华，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。约翰·胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大大片厂虽然因时制宜推出"买花片"，即买一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。
此时，另一个新型的媒体----电视，缓解了卡通制作的困境。各大片厂把球卡通的播映权卖给电视台，积累了不少财源，30多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片形态。
但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须取有限动画的方式制作，而剧本要能灵活应变。开始让电视卡通不上轨道的是威廉·汉纳河约瑟夫·巴贝拉，他俩曾以《汤姆和杰瑞》得到奥斯卡短片奖。1957年，他俩成立的新公司推出《罗夫和瑞弟》，是关于一只狗和猫的冒险故事，作法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的画风，却非常受观众欢迎。接着瑜伽熊、莫等原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的工具。
20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为"周末早晨电视秀"和"儿童欣赏的节目"。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。
二次大战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。
在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，特别是南斯拉夫的萨格勒布片厂和加拿大的国家**局。
在二次大战之后，东欧有许多动画片厂成立，动画家拥有较自由的表现空间，常被提到的是南斯拉夫的萨格勒布学派。
萨格勒布片厂20世纪50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。如1961年在奥斯卡评奖中脱颖而出的动画短片，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是米人和震撼，在20世纪60年代对世界动画的发展和艺术化发挥产生了深刻的影响。
加拿大国家**局的动画部门在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼·麦克拉伦德主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是："向加拿大及其他地区说明加拿大人。"但到了20世纪60年代末期，**局已成为跨国性自由创作动画的前锋。他招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末期，取代了萨格勒布，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。
20世纪70年代到80年代，加拿大国家**局制作的动画成绩骄人，获得了7次奥斯卡奖，包括17年的《沙堡》、18年的《奇异的旅程》、19年的《每个小孩》。
20世纪60年代末期，美国的冬花再度崛起。在怀旧的气氛下，人们重新审视30年代、40年代黄金时期的动画，发现那个时代全动画的美和美丽的确是后来以"有限动画"方式制作的电视卡通所不能比的。而使得老片心声，则要归功于这两部影片：1967年的《**潜水艇》和12年的《怪猫菲力兹》。前者为加拿大动画片家乔治·当宁执导，用了当时所有的动画技巧，集结了当时正红的设计师，美籍的彼得·马克斯、德藉的汉斯·艾杜曼受邀共同参与。影片的大胆色彩风格的披头士的音乐，已构成先声夺人的气势。
综观20世纪60年代至80年代优良展：一是"作者"的兴起，二是国际化。
"作者"是动画媒体的重要人物，这一时期出现了许多有才气的动画家。大家公认波洛齐克（《从前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚·连尼卡（《亚当二世》、《A》）是灯塔级的两大人物，他们创立了所谓的"荒谬动画"的类型。
国际化最明显的是艺术家移民到国外，如原居住在布拉格的Gene Deitch、尚·连尼卡和瓦勒林·波洛齐克，移至西欧获法国工作。另外，跨国联合动画公司如雨后春笋越冒越多，而人工成本高的国家（如美国）的公司又和较便宜的国外公司订约的趋势。
20世纪60年代至80年代的另一项惊人的现象是长片增加了，每一个国家似乎都像推出长片，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《一千零一夜》、《埃及艳后》，还有没X级动画片《怪猫菲力兹》。
20世纪70年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始在各地的制片厂开设人才培训班，并在大专院校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。
除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转折的时刻，动画也朝科幻片的特技迈进，如《2001年太空漫游》、《星球大战》和《帝国大反击》等。科幻**中对未来世界的刻画，更促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。
由于演出的**制作费越来越高，动画在制作成本上也渐显优势，特别是电视广告以及特别节目。因此，世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片的制作均结合电脑和传统动画设备，使影片更趋精彩。（有点多哈 ..... 抄过来的 ... 别介意 。。。）
谁知道世界动漫大国前十是那些国家
第一:日本 第二:美国 第三:中国 第四:韩国 第五:德国 第六:法国 第七:英国 第八:加拿大 第九:意大利 第十:澳大利亚。
这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部**！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰。
而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！总收视率为2.142亿！
这部动画无论在日本还是在中国以及其他国家都已经成为了家喻户晓的名作！而它的吸引力不但影响了14岁以下的儿童。
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